МУЗЫКА  Проверка пульса: август

Lusine "Melting Days" (Ghostly International)

Техасский музыкант Джефф Макилвейн (Jeff McIlwain) за период с 1999-го по 2009-й записал целую серию классических и довольно разножанровых альбомов – ему с одинаковым успехом удавались IDM, эмбиент, игривая индитроника и техно. Однако после альбома "A Certain Distance" (2009) он остепенился, перестал гулять между жанрами и лейблами, прописался на инди-гиганте Ghostly и принялся играть нечто среднее между тек-хаусом и электропопом. В итоге, три его пластинки 2010-х проще всего описать как профессиональную и в меру коммерческую электронику, но что называется без изюминки. Альбом "Melting Days" Джефф анонсировал как возвращение к истокам и логическое продолжение эмбиент-диска "Language Barrier", вышедшего на Hymen в 2007-м. Ударных тут в самом деле нет, и формально это действительно эмбиент, но если "Language Barrier" был пластинкой холодной и интровертной, то "Melting Days" напоминает модерновое стадионное "сайндчейн-техно" в духе Джона Хопкинса (Jon Hopkins) или Rival Consoles, в котором просто отключили ударные. Эмоционально, элегантно, где-то даже эйфорично – отличная музыка, но писал её как будто другой человек. О фирменных приемах Lusine нулевых напоминает разве что трек "All Clear".

Multiplex "Axial Opposition" (People Can Listen)

Канадцы Кристиан и Роланд Дормон (Christian Dormon, Roland Dormon) играли на том же поле, что и Lusine – их карьера тоже началась в 1999-м, они тоже быстро заработали себе статус важных IDM-артистов (их пластинки выпускали британский Toytronic и бельгийский U-Cover), но в 2006-м братья очень надолго исчезли с радаров. Возвращение тоже было долгим – сначала они приводили в порядок и публиковали на Bandcamp свои старые релизы, затем опубликовали архивный альбом, а год назад наконец вернулись с новым материалом, и вернулись очень успешно – в альбоме "Colour Kinetica" было всё, за что мы любим классический Multiplex и даже больше. Теперь канадцы неожиданно объявились на беларусском лейбле People Can Listen (где, впрочем, IDM продвигают уже 15 лет, так что, наверное, не так уж и неожиданно). "Axial Opposition" продолжает всё ту же тему энергичной, но в то же время мелодичной и даже несколько сентиментальной музыки на стыке IDM и электро, что некогда продвигал тот самый Toytronic (а в некоторых треках вроде "By Moon" или "S0Hi4" можно даже усмотреть прямые параллели с нынешним Gimmik), но звучит при этом еще более ярко: что ни трек, то хит, добрую половину альбома хочется играть в сетах. Мало что так хорошо отзывается в сердце старого айдиэмщика, как сочетание слегка перегруженных электро-битов, кислотных бас-линий, ярких клавишных соло и вокодерного вокала. Красота, да и только. Помимо параллелей с Gimmik, регулярно возникают аналгии с еще одним "теневым IDM-героем" Габриелем Де Варином (Gabriel De Varine) aka gggg. Интересно, что если верить "сопроводительной документации", часть треков "Axial Opposition" написана сейчас, другая часть – еще в нулевые, но никакого стилистического разнобоя тут не наблюдается, пластинка звучит на удивление целостно, видимо группа полностью сохранила технологический цикл.

Steve Rachmad "Light And Time" (Dekmantel)

Стив Рахмад, также выпускающий пластинки под дюжиной псевдонимов, самый известный из которых – Sterac, заслуженно считается патриархом нидерландского техно. Его взлет пришелся на середину 1990-х, а сейчас он активно сотрудничает с фестивалем Dekmantel, каждый год выступая там с долгими, жесткими и энергичными сетами. Его появление на одноименном лейбле на этом фоне ничуть не удивляет, а вот музыка, которую мы обнаруживаем на "Light And Time" – очень даже. Ноль агрессии, ничего похожего на клубные "бэнгеры", вместо этого – задумчивая электроника, уходящая корнями в детройтский техно-соул. Джазовые аккорды, мягкие ударные, свингованная ритмика, кинематографичные струнные и минорные клавишные. Ориентиры для сравнения – Кенни Ларкин (Kenny Larkin), Джон Белтран (John Beltran), As One и Virgo, но на их фоне Рахмад как бы еще более меланхоличен и полон какого-то почти советского ретрофутуризма. Отличный саундтрек для приключенческой драмы об освоении космоса.

Black Marble "Life in Small Spaces" (Sacred Bones)

Пятый по счету альбом one-man band бруклинского музыканта Криса Стюарта (Chris Stewart). Black Marble оказался на виду в 2016-м, выпустив альбом на Ghostly International, затем перебрался на Sacred Bones, где три года спустя вышел его главный диск "Bigger Than Life". Тот альбом идеально выражал дух домашней поп-электроники 2010-х, объединявшей в себе постпанк, синти-поп и лоуфай. Крис к тому же оказался очень неплохим сонграйтером и выдал на пластинке целую серию хитов. Закрепить успех, впрочем, не удалось, и следующий диск "Fast Idol" (2021) вышел много слабее. Но в отсутствие каких бы то ни было ожиданий и после пятилетней паузы Крис всё же сумел вернуться с прекрасной пластинкой. "Life in Small Spaces" держится на тех же опорах – New Order, Depeche Mode с Винсом Кларком (Vince Clarke), немного The Cure и даже Smiths (а из современного – The Drums и Day Wave). Всё это с очень трогательными песнями и раздоблайским нерафинированным саундом, будто пластинка записана где-нибудь в общаге Академгородка на магнитофон "Юпитер". Есть в этом альбоме что-то неуловимо русское.

Beautumn "lieu-dit" (FUSELab)

Александра Ананьева, уроженца Нижнего Новгорода, уже много лет живущего в Минске, мы знаем сразу по нескольким проектам – как Sleepy Town Manufacture он предпочитает романтический IDM, как Dirty Owl – электро и техно, а под именем Beautumn издает эмбиент. C 2005 по 2016 у Beautumn вышло четыре альбома на американском лейбле Infraction, и вот теперь после долгой паузы Саша возрождает проект и дебютирует на московском лейбле FUSELab. "lieu-dit" (буквальный перевод с французского – "названное место", так еще часто называют конкретный надел земли внутри большого винодельческого региона) – запись интровертная, созерцательная и полная какой-то светлой грусти. Музыка будто доносится до нас сквозь естественный шум пространства. Шорох, треск, лязг, позвякивание и приглушенные голоса – такое же яркое выразительное средство, как величественные эмбиент-аккорды (местами "lieu-dit" звучит как этакая "церковная музыка из будущего"), гранулированные электропиано или откуда ни возьмись ворвавшиеся в эту текстуру бас-линии откуда-то из поп-музыки прошлого века. Даже в эмбиенте Александр порой проявляет себя как ярчайший мелодист.

tih i radosten "Пазлы времени" (Mestnost)

Альбом москвича Михаила Климова (известного также по участию в группах Fogh Depot, Фиолетовый Пес и множестве других) еще ближе к духовной музыке, но если не знать подоплеку, об этом и не догадаешься. По форме "Пазлы времени" – это предельно расслабленный и разреженный пост-джаз с электронной начинкой. Прохладный солирующий флюгельгорн (и немного саксофона), фортепиано, лаконичные синтезаторные арпеджио, чуточку перкуссии – в этой музыке намеренно много воздуха. Ближайшие параллели – норвежцы Нильс Петер Мольвэр (Nils Peter Molvaer) и Арве Хенриксен (Arve Henriksen). Но в основе этих, совершенно светских по звучанию пьес, лежит структура знаменного распева, каноничного древнерусского песнопения тысячелетней давности. Интерес Климова к древнерусской духовной музыке вовсе не случаен – Михаил занимается не только джазом, пост-роком и электроникой, но и поёт в хоре Андроникова монастыря.

Roel Funcken "Kine 3" (EC Underground)

Новый опус Рула Функена (ex Funckarma) длиной более чем два часа – идеальный пример экспериментальной электроники, которую всё еще приятно слушать. Рул движется сходными путями с Autechre (и даже регулярно выступает вместе с ними, когда Шон и Роб доезжают до Амстердама), но останавливается на полшага раньше, сохраняя чуть больше традиционных мелодических и гармонических форм. FM-ударные выводят сложные, порой и вовсе апериодичные рисунки, пэдовые аккорды звучат тревожно и зачастую атонально, а синтезаторные секвенции напоминают фри-джазовые соло. Но всё вместе – не генеративный саундарт, а вполне чётко сформулированная музыка. Если снова провести параллели с Autechre, то в смысле баланса музыкальности и эксперимента "Kine 3" находится где-то на уровне "LP5" / "EP7" или их сравнительно недавнего альбома "Sign", где британцы тоже сделали шаг в сторону доступности.

Pentagrams Of Discordia "Whispers About Radiance" (Sounds Of Discordia)

Довольно долго у Boards Of Canada практически не было успешных последователей – за редкими исключениями, когда на их территорию ненадолго заносило Tycho или Machinedrum, все попытки звучали слишком лоуфайно и в общем не схватывали фирменного BoC-овского настроения. В конце 2010-х ситуация постепенно начала меняться – появились сначала Clocolan, а затем и Cult48, звучавшие настолько хорошо, что в них даже заподозрили "всамделишных" BoC, решивших партизанить без надзора строгого лейбла. Запустившийся в 2023-м анонимный проект Pentagrams of Discordia (по слухам, также связанный с Cult48) тоже продолжает эту линию. Музыки они публикуют много (альбом "Whispers About Radiance" – уже второй в этом году) и особенное внимание уделают темной крипто-хонтологической составляющей. Еще одна особенность – довольно свободное отношение к форме трека. Часто (и "Whispers About Radiance" здесь не исключение) их любимая форма – это длинные, минут по 20-25, микстейпы из собственного материала, где ритмы и гармонии меняют друг друга довольно произвольно. Здесь таких "макси-композиций" три. Конечно, на фоне вышедшего в конце весны "Inferno" все эти игры в подражание несколько теряют в ценности, но если вы любите BoC-саунд, и нового альбома вам не хватило, то "Whispers" вас скорее всего не разочарует.

Joey Mercedes "Surface Level" (Natural Expressions)

"Родной язык" нью-йоркского музыканта Джоуи Мерседеса – дип-хаус, но от дип-хауса до дабтехно дистанция совсем небольшая, и на "Surface Level" Джоуи делает шаг именно в ту сторону. Предельно комфортная (если не сказать "терапевтическая") музыка, где каждый трек построен вокруг одного сдавленного фильтрами аккорда-лупа. Более всего этот альбом напоминает лучшие записи исландца Yagya – такую музыку особенно приятно слушать дома, на хорошем звуке и небольшой громкости. Дополнительный бонус – в придачу к цифровому изданию альбом издан на виниле (точнее, на ацетате) лимитированным тиражом прозрачных lathe cuts в конвертах ручной работы.