МУЗЫКА  Прослушка: 8 альбомов июня

Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.

Muse "The Wow! Signal"

Выход десятого студийного альбома Muse - подходящий повод окончательно смириться с тем, что это абсурдная группа. Не та, что выбилась в фестивальные хедлайнеры и всерьез претендовала на место в ряду великих по итогам ударной пятилетки, когда у нее вышли "Origin of Symmetry", "Absolution" и "Black Holes and Revelations". А та, что продолжает закрывать фестивали и собирать арены две декады спустя не благодаря, но вопреки своей эволюции во что-то типа The Darkness, на которых свалилась большая слава, или, не знаю, Imagine Dragons с менее стыдными песнями. На новой пластинке, вдохновленной недавним брейкапом фронтмена Мэтта Беллами (Matt Bellamy) и зарегистрированным полвека назад титульным радиосигналом, возможно, внеземного происхождения, Muse заводят свою обычную симфо-спейс-рок-волынку, но как будто с турбонаддувом: так, что некоторые интро ("Hexagons") и мелодии ("Cryogen") воскрешают в памяти ту самую ударную пятилетку, а все остальное похоже уже даже не на Queen, а на Iron Maiden под художественным руководством Ганса Циммера (тон с ходу задает хор, поющий на латыни!) Пожалуй, самая запоминающаяся из здешних песен - записанная с британской поп-звездой и активисткой Элли Голдинг (Ellie Goulding) "Hush" - по признанию Беллами, задуматься о возможности сотрудничества с другим артистом его заставил дружественный мегаломан Крис Мартин (Chris Martin) из Coldplay.

Temples "Bliss"

Британская группа Temples, дюжину лет назад разогревавшая Suede и нарывавшаяся на комплименты Ноэла Галлахера (Noel Gallagher), явно извлекла урок из биографий многих тихо канувших в Лету современников, для которых подобные ангажементы и комплименты так и остались карьерными пиками. На своей пятой пластинке Temples продолжают мимикрировать под Tame Impala времен "Currents" - с эпизодическими отклонениями ("Megalith" внаглую передирает один из самых узнаваемых риффов Джека Уайта, а "Vendetta" повторяет за теми же Muse), но в целом настолько убедительно, что кому-то они, думается, смогут заменить подавшегося на танцпол Кевина Паркера (Kevin Parker). В пляс идут и теперешние Temples, но их творческий метод остается более консервативным: выводя среднее арифметическое между патентованной неопсиходелией и стадионной электроникой, они не идут дальше формул, проверенных успехами если не Паркера, то Daft Punk. Так или иначе, обнародованная еще зимой "Jet Stream Heart" остается одной из самых неотразимых песен этого года и в летнюю жару, для которой эта пластинка создана.

MONO "Snowdrop"

Два предыдущих альбома японских ветеранов построка внезапно вышли лучшими в их отмечающей четверть века дискографии, над душой которой с середины нулевых стоял великий Стив Альбини (Steve Albini). 13-я полнометражная пластинка MONO закономерно посвящена его памяти - и неминуемо же уступает предшественницам. Место Альбини в его чикагской студии попробовал занять его старый друг Брэд Вуд (Brad Wood), когда-то работавший с The Smashing Pumpkins и Placebo, а аккомпанируют токийскому квартету 10-головый оркестр с 8-головым хором. Иногда (например, в титульном треке) это звучит ровно так, как мы привыкли, порой ("Gerbera") - как пафосный саундтрек к голливудскому блокбастеру ("Gerbera"), а местами ("Bells of Ireland") - так красиво, что об отсутствии Альбини на мгновение забываешь. Но в целом это, конечно, не так-то просто: MONO были давними друзьями и одной из любимых групп Стива, который умел поощрять их лучшие инстинкты и пресекать на корню худшие. На то, чтобы разбираться в них без его участия, группе понадобится время, и "Snowdrop" - лишь первый и не всегда уверенный шаг в этом направлении.

Kelsey Lu "So Help Me God"

Один из лучших альбомов месяца и года - вторая полнометражная пластинка Келси Лу, посвятивших последние семь лет киномузыке и другим коллаборациям, чтобы вернуться в компании таких титанов, как Джек Антонофф (Jack Antonoff), Самфа (Sampha), Камаси Вашингтон (Kamasi Washington) и Ким Гордон (Kim Gordon). Икона инди-рока и виртуоз тенор-саксофона поучаствовали в записи 8-минутного трека "Reaper", с которого начинается альбом: для многих артистов подобная песня стала бы magnum opus, для буднично козыряющих вокальными данными и мастерством игры на виолончели Лу это, похоже, даже не программное заявление. Хладнокровно амбициозная и бесконечно непредсказуемая, эта пластинка рискует расширить даже такое абстрактное понятие, как "арт-поп", решительно стирая границы между красивой поп-песней, которую могла бы спеть Джесси Уэр (Jessie Ware), и умопомрачительным арт-полотном, которое могла бы сплести праймовая Кейт Буш (Kate Bush).

Rosa Walton "Tell Me It's a Dream"

Пока "Прослушка" жива, она не перестанет воспевать пластинки, имеющие то или иное отношение к замечательному британскому дуэту Let's Eat Grandma: впервые услышав Розу Уолтон (Rosa Walton) и Дженни Холлинуорт (Jenny Hollingworth) 10 лет назад, в хостеле на берегу залива Фахсафлоуи (тот Iceland Airwaves остается одним из лучших фестивалей в моей жизни), с тех пор я не разочаровался в них еще ни разу - даже когда они, знакомые с четырех лет и записывающиеся с 13, решили немного отдохнуть друг от друга под вывесками сольных проектов. Первой, в январе, выступила Дженни aka Jenny on Holiday, ну а теперь пришла очередь Розы. В обоих одиночных исполнениях альт-поп Let's Eat Grandma оказывается менее экспериментальным и более танцевальным, но, справедливости ради, в этом направлении Роза с Дженни двигались и вместе (не говоря уже о том, что и мейнстрим-поп им удается хоть куда). Интересно, что за всегда отличавшую дуэт кейтбушеманию в ответе, похоже, Дженни, тогда как Розу заметно тянет в нью-вейв (вплоть до звучащего как перекличка с Робертом Смитом трека "Wave Machine"). В любом случае все это, кажется, временно, и Jenny on Holiday буднично гостит в одном из здешних треков.

JJerome87 "The Canyon"

Еще один сольный дебют еще одного музыканта из заявившей о себе в 2010-х группы - фронтмена награжденных Mercury Prize alt-J Джо Ньюмана (Joe Newman). Используя тайм-аут, взятый alt-J после выхода их очередного альбома, Ньюман сработался с орденоносным продюсером - и отцом двух участниц The Linda Lindas - Карлосом де ла Гарзой (Paramore, Wolf Alice) и в конце прошлого года дебютировал под вывеской JJerome87, сделав "The Canyon" доступным для скачивания на своем сайте. Судя по тому, что полгода спустя пластинка вышла во всех традиционных форматах с пометкой "feat. alt-J" у названия каждой песни, партизанские методы Джо оказались не слишком эффективными. А жаль: вдохновленные всеми оттенками американы и языком кино (подозреваю, что вестернов), эти песни ухитряются быть и камерными, и широкоэкранными, и до известной степени - фронтмен alt-J же - изворотливыми (песню "Quaaludes" сложно представить в исполнении кого-либо еще).

Tara Clerkin Trio "Somewhere Good"

Если ставшая одним из главных открытий 2020-х группа caroline умело деконструировала - тем самым заново придумав - построк, то бристольское трио имени одной из ее участниц делает приблизительно то же самое с музыкой, которую принято ассоциировать с его малой родиной. Когда-то составившие костяк так называемого "бристольского саунда" джаз, даб, эмбиент и соул как будто распадаются на молекулы и собираются в новое целое: трип-хоп для тех, кто не будет закатывать глаза при упоминании Дайдо (Dido); неоклассику для тех, кто ее презирает; вайб-рок с высшим музыкальным образованием. Среди предположительных профессоров Tara Clerkin Trio - люди в диапазоне от Talk Talk до Belle and Sebastian, но эта музыка настолько оригинальна, что в голову начинают лезть самые непредвиденные аналогии: если в предпоследнем треке вам внезапно послышатся Fontaines D.C., знайте: вы не одиноки. Это второй альбом группы, у которой есть еще пара EP, но если ее предыдущие записи звучали не более чем интересно, то эта кажется обреченной на почетное место в списках лучших альбомов года.

Альбом месяца
Olivia Rodrigo "you seem pretty sad for a girl so in love"

Новой пластинке Оливии Родриго не нужна лишняя реклама. Она - единственная артистка в истории, возглавившая Billboard Hot 100 с лид-синглами своих первых трех альбомов, она в дежурном порядке делит сцену с людьми, на чьих записях выросла, от No Doubt до Дэвида Бирна (David Byrne), а на ее новой пластинке гостит Роберт Смит (Robert Smith), до этого успевший подпеть Оливии на Glastonbury и Primavera. И все-таки как же круто, что в ряду современных поп-звезд есть такая, как Оливия Родриго, - и как же здорово, что ее третий альбом оказался таким, как "you seem pretty sad for a girl so in love". Его веский хронометраж, концептуальный характер (альбом делится на две половины под самообъясняющими подзаголовками "Girl So in Love" и "You Seem Pretty Sad") и даже непривычно длинное название так или иначе намекают на творческий рост, и он, мягко говоря, налицо.

Да, над исповедальными балладами Родриго по-прежнему подвисают тени Тейлор Свифт (Taylor Swift) и Лорд (Lorde), а порой ("My Way") ее все еще бросает в поп-панк, но это наименее интересные моменты пластинки, где отлично слышно и нью-вейв с постпанком (чего еще ждать от альбома, один сингл которого упоминает классику The Cure, другой носит название "The Cure", а в третьем поет фронтмен The Cure?), и канон альтернативного рока 1990-х (особенно - в той же "The Cure"), и вдохновленный им мечтательный шугейз а-ля Wolf Alice (в изумительной "Drop Dead"). О своих продиктовавших содержание пластинки отношениях Родриго поет с откровенностью и зрелостью, на которые далеко не всегда хватает даже Тейлор, а своему звучанию она уделяет столько внимания и выдумки, что большинству ее современников и не снилось (оцените, например, огненный дэнс-рок "Expectations"). Если вкратце, это один из лучших альбомов года, которому нельзя простить только одно: беспощадное кромсание бриджей и outros на его LP-версии.

Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.