ФЕСТИВАЛЬ  Sonar 2014: эпоха возрождения

Дневной Sonar уже второй год подряд проводится на новом месте. Из тесного MACBA фестиваль переехал в выставочный центр Fira Barcelona на площади Испании. Тем самым организаторы решили главную проблему – днем на Сонаре снова стало просторно и комфортно. Нет проблем с ограниченной вместимостью площадок (в прошлые годы на лайв любимого музыканта запросто можно было не попасть вообще), почти на любом выступлении можно подойти к сцене. Удобнее стало перемещаться между аренами, почти на всех площадках (за исключением разве что главной арены Sonar Village) прекрасный звук. В залах (а под крышей в этом году три из четырех арен) хорошая вентиляция, разве что курить почему-то не запретили, а над главной сценой есть тенты от солнца. Sonar Complex, главное пристанище концертов в формате «электроника с оркестром» превратился в сидячий зал с креслами и большим экраном, куда проецируется видео. В общем, одни сплошные радости.

Вдобавок, дневной Sonar в этом году снова стал тем, чем был изначально – фестивалем экспериментальной электроники. В программе вообще нет рока (главным рокером в этой компании смотрится Trentemoller), почти всё техно ушло в ночь, да и среди артистов, предпочитающих всяческие модные ломаные жанры, днем играют те, кто выступает в формате концерта – или играет на инструментах, или поёт. Зато в изобилии представлены эмбиент, коллажная электроника, IDM, нойз, неоклассика и всевозможные их комбинации. Ночью всё как всегда – десятки тысяч людей (часам к двум уже не самых адекватных), грохочущий и как правило неразборчивый звук, очереди за едой и напитками, но музыка по-прежнему хороша.

10 лучших выступлений сонара:

Nev Era (Sonar Village, Sonar By Day)

Первый лайв фестиваля неожиданно оказался прекрасным, хотя ничто к этому вроде бы не шло. Стартовав перед двумя десятками зрителей (пока основная масса пришедших к началу толпилась в очереди на вход), испанцы не успели сыграть и одного трека, как их техника с треском вырубилась. Они долго копошились в проводах, и когда казалось, что рестарта уже не будет, сумели-таки снова зазвучать. Начали они с удивительной красоты эмбиента в духе Global Communication (играя солирующие партии на клавишах), но мало-помалу разогнались в нечто, похожее на прокачанный вариант Carbon Based Lifeforms. Спустя минут 25 после начала, вся «деревня» (куда как раз успели подойти люди из очереди) уже лихо отплясывала, а испанцы всё повышали градус. Заканчивали Nev Era уже под бурные овации.

Nils Frahm (Sonar Hall, Sonar By Day)

Фрам – выдающийся перформер, каждый его концерт не похож на предыдущий. Удивителен он еще и тем, что одинаково хорошо смотрится практически в любой среде, от академического зала до техно-клуба. Во вступительном спиче Нильс иронизировал что, мол, не знал чего ожидать от аудитории и поэтому подготовил специальную программу, «под которую можно немного подвигать задницей». Разумеется, Фрам не играл техно (было бы странно), но существенно сместил акценты от рояля в сторону синтезаторов и утопающего в эхе родеса. Выглядело это впечатляюще, как-никак виртуозная игра на Juno-60 – вещь, которую увидишь, мягко говоря, не каждый день. Нильс сновал между инструментами, то и дело играя сложнейшие партии на двух клавиатурах одновременно. По звучанию его электронная ипостась напоминала не то Стива Мура (Steve Moore), не то современный Editions Mego, куда время от времени добавлялся глухая, но легко ощущаемая телом синтетическая бочка. Поиграв в таком ключе минут 35, немец раскланялся с публикой и напоследок выдал свой главный хит, эпическую 15-минутную вещь «More», тоже изрядно «приэлектроненную», но тут уж в фортепианных соло Фрам отказать себе не мог. Было бы неплохо теперь послушать всё это электронное великолепие в записи.

Machinedrum (Sonar Village, Sonar By Day)

Трэвис Стюарт (Travis Stewart), которому в этом году достался хедлайнерский слот дневного Сонара, удивителен тем, что к статусу звезды джука его привел длинный и петляющий путь. Полтора десятка лет назад Трэвис играл IDM и издавался на довольно скромных «гиковских» лейблах вроде Merck и Djak-Up-Bitch. Теперь он подписан на Ninja Tune и исполняет живьем программу прошлогоднего диска «Vapour City», который по итогам года фигурировал во всех возможных топах. На сцене вместе с Трэвисом барабанщик, который колотит то по живым тарелкам, то по электронным «плюшкам», сам же автор одновременно управляется с «матричным контроллером» (который, судя по всему, подключен к Ableton Live), играет на гитаре и даже немного поёт. Версии треков близки к альбомным, но живость и сырость их приятно разнообразит. Звук на главной арене громковат, тонкостей не разобрать, но драйв от этого не страдает. Когда Machinedrum наконец разгоняет свой джук до джангла, устоять на месте становится невозможно.

Ben Frost (Sonar Complex, Sonar By Day)

Исландец недавно издал альбом «Aurora», а на Сонар приехал исполнять его с живой группой. Состав трио, впрочем, оказался крайне неожиданным – помимо самого Бена, расположившегося в центре с многочисленным железом, на сцене два барабанщика. В тихих, более амбиентных моментах, ударная секция шумит, в более активных выдает вводящий в транс ритуальный ритм, прямой и навязчивый как звук работающего станка. Со всем остальным, то есть плотными и тревожными шумовыми текстурами, справляется мистер Фрост со своей машинерией. В эмоциональном плане действо получается очень эффектное, благо звук в «Комплексе» просто идеальный. Напряжение нарастает, потом наконец взрывается барабанным боем, потом снова спадает и снова нарастает с нижней точки. Выдержать это в течение часа непросто, но катарсис гарантирован.

Henry Saiz (Sonar Hall, Sonar By Day)

Испанский проект, начинавший как one-man show, теперь преобразовался в настоящую группу с электронными ударными, басом, гитарой, певцом и певицей. Чувствуется, что перед нами как минимум восходящие локальные звезды, концерт в два часа собрал весьма внушительную аудиторию. Танцевальные поп-хиты (которых у Henry Saiz уже немало) испанцы чередуют с отличными инструментальными номерами – слышно, что они почитают итало, а также раннего Майка Олдфилда (Mike Oldfield) и Tangerine Dream образца трека «Leviathan», то бишь не чуждых танцевального бита. Вопреки правилу, что живое исполнение электропоп как правило не красит, испанцы подают свои композиции куда более эффектно, чем в записи. Если они и дальше будут так развиваться, Delorean придется всерьез защищать титул главной хипстерской группы страны.

Matmos (Sonar Hall, Sonar By Day)

«Нам тут сказали, что на больших фестивалях нужно играть треки с прямым ритмом. Вы любите прямой ритм?», обращается к публике Мартин Шмидт (Martin Schmidt). «Неееет!», кричит в ответ хор сонаровских гиков. Если несколько лет назад Matmos, игравшие здесь альбом «Supreme Balloon» выглядели электронщиками-интровертами, то сегодня, несмотря на очень экспериментальный звук, они в максимальном контакте с залом. За шоу, при этом, единолично отвечает Мартин, а Дрю Дэниел (Drew Daniel) сосредоточенно возится с синтезаторами и эффектами. Музыкально нынешний лайв Матмос это череда не связанных друг с другом историй, каждая из которых по-своему интересна. Они то выдают сложную полиритмию, под которую предлагают потанцевать, следя за движущейся точкой на экране, то играют амбиентный коллаж под доносящийся с экрана рассказ о сексе и порно, то разгоняются в шизофреническую боссанову. Наконец, Мартин выдает смертельный номер – усевшись на стул лицом к залу, обматывает себя скотчем, на ходу сэмплируя его скрип и создавая из этого скрежета трек. Публика в восторге. Оказывается, экспериментальную электронику совсем не обязательно играть «на серьезных щах».

Robyn (Sonar Club, Sonar by Night)

Совместное выступление Робин и Royksopp длилось аж два часа и чётко делилось на три части – собственно, сольное выступление Royksopp, сольное выступление Robyn и, наконец, финал, где все они вместе играют песни с недавней ЕР. И хотя третья часть «Марлезонского балета» вроде бы задумана как вершина действа, эмоциональным пиком показалось все-таки выступление шведки. Робин появилась на сцене в сопровождении большой группы (на музыкантов не скупились ни те, ни другие – на совместном блоке на сцене было человек десять) и сразу же стартанула с «Be Mine». И место в десятке лучших концертов фестиваля шведка заслужила бы уже одним этим треком, живьем «Be Mine» оказалась стадионным боевиком, достойным Depeche Mode или U2. Но оказалось, что таких хитов у неё не один и не два. В сетлисте – в основном песни с «Body Talk», разбавленные парочкой совсем свежих номеров, а также совместным синглом с Klerrup. Ну а главной песней всего концерта, естественно, стала «Dancing On My Own», вот где было единение и эйфория. Ради таких моментов стоит терпеть и толпы, и не самый лучший звук ночного Сонара.

Todd Terje (Sonar Pub, Sonar by Night)

После лайвов Линдстрема (Lindstrom), где тот не удосуживается пользоваться даже мышью, не говоря о синтезаторах, от Тодда Терье ждать было особенно нечего. Но норвежец выдал приятный сюрприз – мало того, что активно играл на клавишах, так еще и обошелся без нудной «тропикалии», которой начинен его недавний диск «It’s Album Time». Начав с ре-эдита на «You Should Be Dancin» Bee Gees, Терье быстро перешел к собственным хитам вроде «Delorean Dynamite» и бодрого диско-грува не терял и дальше. Каким-то неведомым образом ему даже удалось прокачать глухую и грохочущую саунд-систему «Паба», которая за 15 минут до этого убила концерт Caribou. В общем, для того, чтобы истратить последние силы на пляски под диско, саундтрек от норвежца был идеален.

Roll The Dice (Sonar Hall, Sonar By Day)

Вот из-за таких концертов я и влюбился в Сонар с того момента, когда впервые, в 2005-м, увидел здесь Tape – тоже, к слову, шведов, как и Roll The Dice. Два суровых бородача встав спиной друг к другу на фоне звездного неба, играют эпическую космо-электронику. Они полностью поглощены манипуляциями с синтезаторами, а в зал даже не смотрят, будто бы его и нет, а играют они сами для себя. Драматургия концерта строится тоже без каких бы от ни было оглядок на «большой фестиваль» - если надо 5 минут гудеть, будут гудеть. Если в треке идет длинная тихая часть или один звук, повторенный 128 раз – сыграют и это, а уж что там народ – не их проблема. По энергетике Roll The Dice чем-то похожи на Fuck Buttons, вот только Fuck Buttons в этой микровселенной – экстраверты, стадионная группа, а Roll The Dice – камерный ансамбль. Но завораживают не хуже, оторваться невозможно.

Neneh Cherry & Rocketnumbernine (Sonar Hall, Sonar By Day)

Черри выступает мало – явно меньше, чем позволяет статус и заслуги. Единственный раз до этого я видел её в Москве лет 7-8 назад в составе группы CirKus, ведомой её мужем, Камероном МакВеем (Cameron McVey). Теперь вот Нене поехала в тур с собственным проектом в компании братьев Бена и Тома Пейджей (Ben Page, Tom Page). Когда-то давно братья играли в группе Rothko, теперь у них свой проект под названием Rocketnumbernine – с ним они не только аккомпанируют Нене Черри, но и пишут свои собственные треки. Как водится, помощников себе Черри выбирает блестяще, в обрамлении этих странных аранжировок (не то трип-хоп, не то краут-рок) её голос не теряется, а подчёркивается. Ну и сама она в прекрасной форме – и выглядит, и поёт великолепно, даром что 50 стукнуло. Начало выдается медленным и гипнотическим и тут на ум первым делом приходят Massive Attack – та же мощь, тот же остинатный бас. Мало-помалу Нене веселеет: «сейчас мне придётся изображать Робин, её со мной на сцене нет, но она очень крутая, имейте в виду!». Их совместная песня «Out of the Black» вроде бы не котировалась как хит, но живьем слушается на ура. Ну а завершается всё совсем уж неожиданной версией «Buffalo Stance», которую братья Пейдж буквально вывернули наизнанку. Не сказать, что получилось здорово (все же или поп, или эксперименты), но опыт забавный. Ну а Черри - великая, остается надеяться, что следующий тур случится не еще через 8 лет, а раньше.

Nile Rodgers & Chic (Sonar Pub, Sonar by Night)

Chic удивительны тем, что с годами становятся только лучше. Впервые я увидел их здесь же, на Сонаре в 2006-м, и тогда они по большому счету не поразили ничем, кроме того, что это легендарная группа, сыгравшая живьем все свои хиты. Спустя несколько лет в лондонском Kew Gardens они звучали уже чище, ярче и более сыгранно, но по большому счету остались в тени игравших следом M-People. Теперь же Найл Роджерс и его группа выдали буквально лучший концерт фестиваля. Звук был отстроен так, что Chic наконец-то звучали не как R&B или соул, а именно как диско – динамично и, что называется, «groovy». А в программе концерта помимо вечных чиковских хитов типа «Everybody Dance» или «Good Times» вошел мэшап из песен, к которым Найл Роджерс приложил руку в качестве продюсера. «Многие удивляются, почему мы играем на концертах чужие песни. Дело в том, что их написал я, поэтому всё это – музыка Chic», объяснил ситуацию Найл. Он явно живет с ощущением, что написал всю музыку в мире, и в общем имеет на это некие основания. В результате Chic исполнили и «Like A Virgin» Мадонны (Madonna), и «I’m Coming Out» Даяны Росс (Diana Ross) (и то, и другое получилось лучше, чем в оригинале). Но главным хитом, естественно, стала «Get Lucky», где самым лучшим моментом была вокодерная вакханалия. Пока Daft Punk чешут репу по поводу того, ехать ли в тур, и если да, то как всё это исполнять, старина Роджерс уже нашел лучшее решение. Кажется, с выбором гимна «Сонара 2014» долго раздумывать не придётся.

PS: Спустя часа полтора автобус вёз нас по ночной трассе обратно в центр города. Внезапно, почти спящая фестивальная публика вдруг оживилась и прилипла к окнам. Мимо нас проезжал чёрный автомобиль, в котором виднелся знакомый силуэт чёрного человека в белом берете - это был Роджерс. Заметив автобус с народом, он высунулся из машины и долго приветственно махал фестивальному люду, пока его машина наконец не скрылась в туннеле.

Бонус: самый странный концерт фестиваля.

Dam-Funk (Sonar Dome, Sonar by Day).

Дам-Фанк, похоже, сел на забористый кокаин. Более дикого выступления я давно не видал. Во-первых, вместо группы, с которой он долго турил, приговаривая что надо делать шоу, а лаптопы говно, он был один. С лаптопом. Во-вторых, вместо того чтобы играть, он 20 минут смачно материл звукорежиссеров в вокальный микрофон (то есть на весь зал, очень громко) и пытался запускать музыку, а потом её останавливал. Когда ему, наконец, надоело, он просто начал что-то играть с середины трека. Причем играть это сильно сказано - главным образом он под готовые треки кричал "Йоу! Барселона!". Потом ему надоело и это - "теперь короче новое" сказал он и начал запускать лупы и под них петь и читать. Делал это, к слову, недурно, но выводить луп фейдом, потом так же уводить и выводить новый с 30-секундной паузой – довольно странная идея. Потом он наконец решил поиграть на «расческе», дожидавшейся своего часа - тоже завёл луп и минут 10-15 пилил под него дикие металлические соло на синтезаторе гитарным тембром, принимая все возможные хэйр-металлические позы. Войдя во вкус, он лен на спину и продолжал играть так, дрыгая ногами. Потом встал и со словами "вот так надо, чуваки, делать шоу. А лаптопы говно. А я пойду". Поняв, что сет у него на час, а прошло минут 35, вернулся со словами "хотя не, я тут еще винила поиграю, винил это круто". Наш герой исчезает за сценой минут на пять, потом возвращается, размахивая пластинкой и наконец, заводит её. Занавес.