Представьте, что вы всеми правдами и неправдами проникли на крутую дискотеку, но поплясать так и не удалось. Обидно, да? А ведь именно таким образом для многих запомнился концерт легендарного французского ВИА Space, прошедший 25 октября в Кремлевском Дворце Съездов.
Какова нынешняя концепция возрожденной группы? Дипломатично-загадочные ответы на наши вопросы руководителя ансамбля, маэстро Дидье Маруани, мало что могли прояснить:
Звуки.Ру: - В музыке Space конца 70-х отчетливо прослушивались
диско-интонации. Были ли Ваши сольные работы 80-х годов попытками уйти от
штампов танцевального жанра, как-то расширить музыкальную палитру?
Маруани: Я не стремился специально создавать танцевальные
произведения, для меня главное - мелодия. К примеру, в новой работе, с ее
массивным симфоническим звучанием, подход к ритму менее прямолинейный. Просто в
то время мне хотелось усилить эмоциональную подачу за счет мощных ритмов, а
дискотеки за это и ухватились...
Звуки.Ру: - Какова нынешняя музыкальная концепция Space? В 70-х это был
инструментально-клавишный проект, на московских концертах 1983 года мы видели
поющих гитаристов, а всю инструментальную часть "Space Opera" Вы записали в
одиночку. Что ждет Вашу публику сейчас?
Маруани: Работая в студии, я уделял очень много времени синтезу
классических оркестровок и новейших разработок в области электронной музыки. Во
время работы я консультировался со многими специалистами в области звукозаписи,
и оглядываясь на проделанную работу, могу оценить ее, как своего рода
эксперимент. Надеюсь, он будет удачным...
Что интересно, афиши не обманули: мы получили действительно Space. Если не по
составу, из которого все равно никого, кроме отца-основателя, уже никто не
помнит, то уж точно по духу. Редкие "чужеродные" вкрапления в чреду бодрых,
деликатно апгрейженных под танцевальный стандарт 2002 года диско-номеров
(класса "Tango In Space") и чувственных инструментальных баллад, просто-таки
созданных для медленных танцев (наподобие знаменитой "Ballad For Space
Lovers"), вряд ли могли изменить общее впечатление. Сольные, более сложные
композиционно сочинения Маруани были в тот вечер в явном меньшинстве. А
присутствовавший на сцене оркестр за редким исключением лишь поддерживал игру
группы типичными для танцевальной музыки 70-х скрипично-духовыми
секвенциями.
Безусловно, новая версия "Just Blue" способна составить здоровую конкуренцию
всем этим "покорившим европейские танцполы" плагиаторам, выдающим ремиксы
стареньких электронных диско-номеров за модные штучки собственного сочинения. А
усиленная хором и оркестром "Symphony" в кои-то веки стала соответствовать
названию. Кстати, поразившую нашу публику и насмешившую Кирилла
Немоляева на всю оставшуюся жизнь "фишку" с лазером на голове Маруани не
забыл. Правда, новый лазер, подобно новому мечу рыцаря-джедая, двойной. И
кажется, весит несколько меньше - судя по тому, с какой легкостью композитор
нахлобучил его себе на голову точно в момент кульминации. Однако куда, скажите
на милость, делись из "Space Opera Рart 2" загадочно-тревожные
трансгалактические хоры?
Едва лишь по залу раскатились первые такты знаменитой хоровой интродукции
"Deliverance", композитор неожиданно прервал музыкантов и обратился к публике
с речью касательно недавних террористических актов.
"Артист не должен
вмешиваться в политику, - сообщил Дидье. - Но когда творится такой
беспредел, когда в заложниках женщины и дети - остаться в стороне невозможно.
Поэтому эту композицию мы хотим посвятить тем, кто переживает сейчас, быть
может, самые тяжелые часы в своей жизни". Однако при всей правильности
произнесенных слов прозвучавшая затем композиция оставила многих в недоумении.
С какой радости памятный
семидесятникам мощный женский соул-вокал оригинальной версии сменило натужное
карканье какого-то престарелого шансонье? К тому же не менее известная "Crime
In Your Town", композиция из числа сольных работ Маруани, была бы в данном
случае более уместной.
В том же стиле прозвучали во втором отделении еще два номера - "Prison"
(также звучавший некогда в оригинале с женским вокалом) и всенародно любимую "Child".
Все это довольно странно, и загадочно, ибо в шоу Маруани принимала участие
потрясающе голосистая вокалистка по имени Матильда, исполнившая
заглавную тему нового альбома "Symphonic Space Dream" (еще один реверанс в
адрес диско-эпохи). Правда, многое становится понятно, если учесть, что сам
Маруани, предваряя ее выход, честно признался - времени на репетиции с группой
у нее было маловато. Но тогда чего стоит объяснение композитором своего долгого
долгого отсутствия на мировой поп-сцене тем, что реорганизация состава группы и
создание нового материала отняли у него массу времени и сил?
Кстати, в полном соответствии с высказанными журналистом из "Сельской Молодежи"
еще на пресс-конференции опасениями, детский хор в "Child", в отличие от
взрослого, звучал в записи - похоже, в той самой старой записи образца 1983
года. Парадокс, но если бы на сцену не выходили малолетние "хористы" в
ангелообразных одеяниях - этот ход не воспринимался бы, как "использование фонограммы".
Вообще, новый состав группы (за исключением одного из двух клавишников -
коллеги Дидье еще со времен Paris-France-Transit) выглядел набранным
скорее в
спешке. Скажем, новые гитарист и ударник решительно не выдерживали сравнения с
теми музыкантами, что выступали с Маруани в далеком 1983 году на московских
концертах. А за какую "блестяще проделанную работу" композитор ближе к концу
концерта благодарил инженеров по звуку и свету - не вполне понятно. Ибо в
работе и того и другого наблюдались даже дилетанту заметные огрехи. К примеру,
во втором отделении, игравшемся без оркестра, звучание группы стало до обидного
плоским и ненатуральным, а барабаны очень некрасиво высунулись вперед. Во время
же заключительного номера на авансцене деловито вращались на сервомоторах
выключенные прожектора!
И совсем уж не лезет ни в какие ворота косноязычная переводчица, присутствовавшая на мероприятии для перевода реплик музыкантов между песнями. Дама запиналась, перевирала или пропускала названия песен, упоминаемые артистами имена и вообще обнаруживала полное незнакомство с предметом по части необходимого в таких случаях словарного запаса. "И это Кремль? Куда катится мир?" - хватались за голову при каждом ее ляпсусе зрители. Причем явно не одни лишь знатоки французского.
Новые сочинения Маруани производят даже не двойственное, а скорее тройственно впечатление. С одной стороны, работать с аранжировками в классическом стиле композитор может, и неплохо - грандиозное оркестрово-хоровое болеро, один из самых светлых моментов шоу, было к вящему удовольствию публики, повторено под самый занавес. С другой стороны, маэстро периодически тянет назад, к дискотечным секвенциям - судя по заглавному номеру "Symphonic Space Dream", который вполне могла бы исполнить какая-нибудь Глория Гейнор. Наконец, с третьей, у Маруани явно чешутся руки поставить на место всяких выскочек ди-джеев с их долбежкой - иначе откуда берутся совсем уж "кислотные" номера вроде "Dancing Space"?
Странные воспоминания, должно быть, остались у многих после концерта.
Получасовая очередь в Кремль под проливным дождем, бездарный конферанс, и сами
музыканты, потерянно пытающиеся выкарабкаться из теперь уже явно
обозначившегося их в карьере кризиса жанра... Действительно - куда
катится мир?..
No reply.
Space? Что это такое? Клавиша пробела? Место, где строится МКС?
Слэнговое определение тормознутого субьекта? Современному слушателю иногда
невдомек, что это еще и музыкальный коллектив, чье название и легенда
странным образом переросли весьма недолгий период его физического существования.
Наш рассказ об этой французской группе сопровождает ее музыка...
Подробности из жизни:
Space? Что это такое? Клавиша пробела? Место, где
строится МКС?
Слэнговое определение тормознутого субьекта? Современному слушателю иногда
даже невдомек, что это еще и музыкальный коллектив,
чье название и легенда странным образом переросли весьма недолгий период его
физического существования.
Музыка этой группы и по сей день звучит из динамиков
у входа в Мемориальный Музей
Космонавтики близ ВДНХ. Современные эстеты из глянцевых изданий снисходительно
определяют эстетику
Space как
"редкостный мусор, вызывающий интерес разве что своей близостью к easy".
"Сидит за роялем мужик с лазером на башке, и все в зале тащатся", -
стебется, вторя им, Кирилл Немоляев, включивший на один из своих
альбомов пародийную кавер-версию "Symphony".
Самое забавное в том, что под логотип Space зачастую сваливают по незнанию
репертуар как минимум двух различных групп, а также большую часть сольных работ
их основателя. Как же это получилось? Попробуем разобраться...
Группа Space была…
1962 – Родился Магне Фурухольмен aka Магс, гитарист и клавишник норвежской группы a-ha. В детстве постигать азы музыки будущему музыканту помогали его мать и дед »»
Lou DONALDSON (1926)
Andre WILLIAMS (1936)
Bill ANDERSON (1937)
Ronald BELL (1951)
Lee RITENOUR (1952)
Lyle LOVETT (1957)