ТЕХНИКА  Искусственный интеллект в музыкальной индустрии: 70 лет музыки без автора

Если вам скажут, что Искусственный интеллект aka Artificial Intelligence - новое слово в музыке, знайте: в этом году союзу AI и композиторов исполняется 70 лет! Самое время поговорить о том, как развиваются проекты на стыке двух индустрий и показать новейшие разработки в области "машинной музыки".

Машины и музыка: история любви

В 1951 году британский математик Алан Тьюринг (Alan Turing) впервые в истории создал музыку, сгенерированную компьютером. Машина Тьюринга в Лаборатории вычислительных машин в Манчестере, заполняющая большую часть первого этажа лаборатории, использовалась, в числе прочего, для создания мелодий, и была построена самим Тьюрингом. Недавно эту мелодию восстановили и сыграли.

Первыми нейросети для создания музыкальных произведений начали использовать мейджор-лейблы и гики. Еще в 2016 году эксперимент исследовательских лабораторий Sony с использованием AI для создания песни Daddy's Car в стиле Beatles был признан состоявшимся, а звучание “AI-песни” эксперты охарактеризовали как “достоверное”.

В 2018 году вышел альбом, спродюсированный певицей Тарин Саузерн (Taryn Southern), - первый в мире поп-альбом, полностью написанный AI. Он был создан с использованием Amper, музыкального софта, который выступает в качестве композитора, исполнителя и продюсера. Программное обеспечение позволяет артисту выбрать желаемую длину произведения, настроение, темп и жанр, а Amper создает композицию всего за несколько секунд.

Четыре года спустя нейросеть “дописывает” симфонии за Бетховена и создает “музыку без автора” для звукового оформления пространств, экономя их владельцам средства на выплату авторских отчислений.

Сегодня AI уже широко интегрирован в процессы создания, записи и публикации музыки, но пока это лишь управляемые инструменты в руках человека. Процесс остался прежним: мы придумываем мелодический фрагмент, ритм или гармонию, затем берем инструмент и исполняем на нем то, что получилось. Однако использование AI все больше и больше влияет на производство музыки, предлагая авторам новые способы творчества.

В музыкальной индустрии исследования и разработки в области Искусственного интеллекта происходят сразу в нескольких направлениях: композиция, продакшен и дистрибуция. Однако массовый интерес к “AI-творчеству” начался с появления облачных решений и платформ. В этом обзоре мы собрали самый интересный SAAS-инструментарий для создания "машинной музыки".

Самые популярные приложения для создания музыки с помощью AI

Amper

Долой бездарных композиторов, алчные лейблы и юристов, которые делают себе состояния на лицензировании и роялти! Amper Music, с которой мы начали свой рассказ, - облачная платформа, которая упрощает процесс создания саундтреков к фильмам и видеоиграм, а также создает саунддизайн в формате copyright-free.

Используя алгоритмы AI, эта платформа для композиторов помогает пользователям создавать музыку в различных жанрах. Его premium-версия дает дополнительный доступ к большему количеству функций: библиотеке сэмплов, обмену партитурами, оркестровкам и различным модуляторам. Используя Amper, даже состоявшийся композитор может усовершенствовать свои идеи и воплотить их в желаемом стиле, ритме и жанре.

Ecrett Music

Генератор саундтреков с искусственным интеллектом и интуитивно понятным интерфейсом, Ecrett Music предоставляет возможность “писать” саундтрек к вашему видео в режиме реального времени - или использовать фонотеку готовых royalty-free треков в различных жанрах, под которые вы можете подставить свое видео. Ecrett Music был разработан музыкантами и композиторами для киноиндустрии. Благодаря простоте использования, генератор саундтреков незаменим в работе начинающих фильммейкеров.

Процесс работы прост: загрузите видео, выберите тип сцены и настроение, связанное с ним, подберите темп и получите индивидуально подобранный саундтрек, идеально ложащийся на видеоряд. Сэмплы в библиотеке платформы варьируются от "спокойных" и "холодных" до "напряженных" и "динамичных".

MuseNet

MuseNet, созданный OpenAI, не только помогает создавать музыку, но и исследует звуковые паттерны и ритмы, которые являются частью слушательского опыта. Используя нейронные сети, эта платформа генерирует четырехминутные музыкальные композиции с использованием более чем десяти различных инструментов, комбинируя стили со всех концов жанрового спектра: от кантри до классики, от The Beatles до Spice Girls.

В этой программе речь идет не о человеческом интеллекте и психике, стоящих за звуками, а, скорее, о слуховых паттернах, встроенных во все гармонии, ритмы и стиль. Это помогает композитору предсказывать и генерировать следующий музыкальный фрагмент с помощью крупномасштабной модели преобразователя. Именно MuseNet первым научился дополнять давно утерянные симфонии, созданные великими композиторами прошлого. А еще он используется для смешных миксов: можно, к примеру, взять и смешать Slipknot с Мэрайей Кэри.

ORB Composer

При помощи ORB пока нельзя автоматически создавать музыку, но этот AI помогает вам создавать музыку на основе гармонических последовательностей. Для того, чтобы работать с этим приложением, вам нужно иметь базовое представление о музыкальной композиции, чтобы извлечь максимальную пользу из этой программы, но оно того стоит. ORB Composer поставляется с множеством гармонических рядов и последовательностей аккордов, многие из которых используются в популярной музыке.

Программа предназначена для тех, кто интересуется исследованием звука и экспериментами, и предлагает возможность создания новых музыкальных стилей. Базовая версия предлагает шесть шаблонов на выбор и функцию создания мелодии путем организации различных музыкальных блоков. ORB Composer довольно дорогое приложение, но его цена компенсируется его беспрецедентной сложностью.

Solaris Virtual Vocalist

Виртуальный вокалист Solaris Virtual Vocalist - новая разработка Eclipsed Sounds & Dreamtonics (2021) Он специализируется на вокальном синтезе, используя библиотеку на базе Synthesizer V. Наследуя формат популярных вокальных синтезаторов, с которыми вы, возможно, знакомы, эта платформа предоставит создателю черновик вокала, который впоследствии может быть использован настоящим певцом в качестве референса. Создатели считают, что этот подход обеспечивает “непревзойденную гибкость и свободу”.

На платформе можно приобрести вокал на разных языках, в разных тембрах и диапазонах голоса. Одно из достоинств платформы - интуитивно понятный и простой в использовании интерфейс, выделяющий Solaris среди конкурентов. Этот виртуальный вокальный синтезатор позволит вам “исполнить” любые тексты и мелодии, которые вы можете себе представить, в любое время и в любом месте. А благодаря быстрой обработке, платформу можно использовать в студийной работе.

Atlas

Новозеландское приложение Atlas борется с проклятием битмейкера: позволяет найти на своем компьютере или в облаке сэмплы, не перерывая тысячу разных папок.

Atlas разработан компанией Algonaut. Программа использует AI, чтобы упорядочить вашу библиотеку сэмплов по континентам, сгруппированным по стилю и характеру. Он даже позволяет создавать наборы ударных одним щелчком мыши.

Playbeat

Программные секвенсоры часто страдают из-за своей статической природы. Даже самые сложные из них зачастую не могут в реальном времени реагировать на запросы пользователя.

Playbeat использует AI для рандомизации грувов, изменяя высоту тона, громкость и многое другое. Просто загрузите в него свои собственные сэмплы (до четырех одновременно), нажмите кнопку рандомизации - и готово. Вы можете вручную настроить параметры, а также использовать библиотеки.

A.I. Duet

Один из крупнейших игроков рынка AI - Google. Его программа Duet обрабатывает миллионы мелодий, а затем при помощи машинного обучения расшифровывает отношения между этими фрагментами.

После того, как робот получит данные обо всех мелодических закономерностях в мире, он может реагировать на раздражители так же, как и человек. Например, человек проигрывает мелодический фрагмент, а машина воспроизводит собственные, не идентичные, но связанные фразы.

LANDR

Заголовок на веб-сайте Landr гласит: “Создавайте, все остальное сделаем мы”. Это платформа для мастеринга треков, которая внедряет искусственный интеллект в качестве последнего шага в творческом процессе.
Машинное обучение помогает этому AI стать "умнее" по мере пополнения базы данных, так что Landr непрерывно пополняет обширную справочную библиотеку, которая поможет ему принимать правильные решения при мастеринге вашего трека.

Aiva

Aiva - платформа, которая помогает создавать саундтреки с помощью AI в MIDI-формате. По сути, это скетчбук для генерации музыки в нужном стиле, где за основу взяты ваши демо.

Используя интерфейс программы, вы загружаете на платформу MIDI-файлы, а дальше можете "обогатить" их своими собственными звуками, или просто загрузить аудио. Платформа создает полное ощущение, что машина "пишет" за вас всю музыку, хотя это, конечно, не так. Однако Aiva может стать отличной стартовой площадкой для создания оригинальных композиций.

Искусственный интеллект vs живые авторы

По-прежнему сложно оценить влияние, которое применение искусственного интеллекта в области музыкальной индустрии окажет как на людей, работающих в ней, и на общество в целом. Кто-то считает, что ИИ становится мощным инструментом стимулирования творчества и позволяет композиторам и продюсерам оставаться в состоянии творческого потока, а кто-то ожидает, что ИИ “уволит” всех композиторов и продюсеров. У многих есть сомнения, насколько естественной, убедительной и оригинальной будет музыка, созданная с помощью ИИ.

Музыкальная индустрия – это стремительно развивающаяся и меняющаяся сфера, и работающие в ней специалисты быстро адаптируются, применяя в работе новейшие технологии.

Скорее всего, то же самое произойдет с интеграцией искусственного интеллекта: процессы несколько изменятся, но музыка, как один из самых сильных факторов человеческой культуры, останется с ее создателями – людьми, которые хотят выражать свои чувства, распространять значимые сообщения и идеи через музыку.

Преимущества искусственного интеллекта в музыкальной индустрии особенно заметны в оптимизации и ускорении некоторых процессов. И они уже начали влиять на консьюмерский сектор. Так, по утверждению представителей NutzCasino, с точки зрения саунд-дизайна AI оказался невероятно выгодным для заказчика: с некоторых пор создавать с его помощью саундтреки для низкобюджетных игр и фильмов, а также для звукового оформления площадок, стало широко распространенной практикой. "Это экономит время, деньги и, главное, нервы", - звучит вердикт бизнеса.

Этот пример показывает, как существующая система рыночных отношений способна измениться под влиянием технологий. Но в любом случае современное творчество, звук или хорошая акустика немыслимы без новых разработок - как и в любой другой сфере. Так что спустя 30 лет, когда мы будем отмечать 100-летие AI-музыки, вы будете читать об этом статью, написанную ботом.

Благодарим за комментарий представителей NutzCasino