Каждую неделю на стриминг-сервисах и в музыкальных магазинах появляются десятки новых альбомов. Каждый месяц авторская рубрика Сергея Степанова рассказывает о самых нашумевших, самых интересных и самых лучших из них.
Robbie Williams "Britpop"
Год назад Робби Уильямс предпринял еще одну - и, вероятно, - последнюю - попытку понравиться Америке: его снятый режиссером "Величайшего шоумена" Майклом Грейси дорогой и в целом недурной байопик дебютировал на главных кинофестивалях континента, вышел в широкий прокат - и с грохотом в нем провалился. Что ж, год спустя Робби триумфально вернулся туда, где ему всегда рады: в британский хит-парад, который возглавили и саундтрек "Better Man" (так назывался байопик), и его первый за декаду альбом оригинальных песен, что позволило Уильямсу сначала повторить, а затем и превзойти казавшийся вечным рекорд The Beatles. Через несколько лет его неизбежно обновит Тейлор Свифт (Taylor Swift), а пока порадуемся за Робби и его в каком-то смысле программную пластинку, которую Уильямс мечтал выпустить с середины 1990-х, когда он ушел из Take That и загулял с братьями Г.™ на Гластонбери. Без влияния Oasis - и, кажется, Coldplay - тут действительно не обошлось, но есть на "Britpop" и камео Тони Айомми (Tony Iommi) из Black Sabbath, и жизнелюбивая коллаборация с мексиканским дуэтом Jesse & Joy (оказывается, Робби суперзвезда и в Мексике), и синтипоп-ода Моррисси (Morrissey), и как минимум одна хорошая песня ("You"). Связным высказыванием это, конечно, не назвать, но спасибо, что живой - и, как и прежде, первоклассный entertainer.
Sault "Chapter 1"
За семь лет, прошедших с момента дебюта Sault, сопровождавший их поначалу ореол таинственности заметно потускнел. Все, кому это интересно, давно в курсе, что руководит проектом лондонский продюсер Inflo, а поет в Sault чаще других его жена Клео Сол (Cleo Sol). Известно и то, что в прошлом году у группы начались проблемы: с Inflo расстались его самые успешные клиенты - и частые гости записей Sault - Майкл Киванука (Michael Kiwanuka) и Little Simz, а последняя еще и подала на экс-продюсера в суд за невозврат долга. На наше с вами счастье, ни на продуктивность, ни на мастерство группы это, похоже, не повлияло: это ее 13-й (!) полнометражный альбом, и, как и предыдущие 12, его можно слушать более-менее нон-стоп. Немного понизив градус изобретательности, на "Chapter 1" Sault сделали акцент на семидесятнический прогрессив-соул, и надо сказать, что этот регистр им идет больше других. Песни вроде "Fulfil Your Spirit" и "Create Your Prophecy" осчастливили бы многих крейтдиггеров, а для Sault такие - рядовой рабочий вторник.
Dry Cleaning "Secret Love"
Расставшись с верным соратником PJ Harvey Джоном Пэришем (John Parish), продюсировавшим их предыдущие два альбома (в том числе, награжденный "Грэмми" за лучшую упаковку "Stumpwork"), Dry Cleaning тут же нашли общий язык с Кейт Ле Бон (Cate Le Bon), и есть подозрение, что она для них более подходящая пара. Продолжая звучать так, как если бы Лори Андерсон (Laurie Anderson) родилась на полвека позже и угодила в обойму Windmill-рока, на "Secret Love" солистка Dry Cleaning Флоренс Шо (Florence Shaw) все так же бесстрастно декламирует вдохновенную ахинею и - неслыханное дело - пробует петь, а ведомая ею группа с прежней яростью малюет свои 50 оттенков постпанка. Даже заставив себя привыкнуть к творческому методу Dry Cleaning (у меня на это ушли годы), сложно избавиться от ощущения, что песни группы интереснее по отдельности, чем на дистанции полнометражного альбома. Рекомендую начать с "Blood" и "Evil Evil Idiot".
Malena Zavala " If This Life Could Start Again"
Вся дискография рожденной в Аргентине, но выросшей в Лондоне Малены Завалы - про занимательный, но порой мучительный поиск идентичности. Ее дебютная, записанная в родительском гараже пластинка "Aliso" по-прежнему кажется одной из лучших записей 2010-х. Его сиквел "La Yarará" - менее эффектная, но тоже интересная попытка приукрасить творческий метод Завалы латино-ритмами, цветастыми аранжировками и текстами на испанском. Укладывающийся в куцый 26-минутный хронометраж, "If This Life Could Start Again" не тянет на триумфальное возвращение, но на месте снова не стоит. От понурого готик-фолка "Lost in the Depths of the Andes" к околдовывающей грациозными вокализами балладе Save Me from Me", от осторожных заигрываний с электроникой (вплоть до натурального синтипопа в "Don't Know What You're Saying") до имитирующих звуки приближающегося поезда перкуссий, этот альбом - еще одно путешествие.
Shaking Hand "Shaking Hand"
Первый заметный дебют 2026 года исполнило трио из Манчестера, максимально осложнившее поиск ее музыки в сети (в ответ на который Google настойчиво предлагает медицинские сайты), но позаботившееся о том, чтобы придумать ей оригинальное определение - Northwest-emo. Оно довольно точное: дебютный альбом Shaking Hand и впрямь берет на вооружение характеристики субжанра, известного как Мидвест-эмо, и переводит их на язык английского севера - отчасти в духе того, чем занимаются финишировавшие недавно в топ-3 итоговой "Прослушки" лондонцы caroline. Где-то построк, где-то слоукор, где-то мат-рок, эта музыка неминуемо занимает у классиков (Sonic Youth, Slint, Yo La Tengo), но и плодами проделанного с тех пор технологического прогресса пользуется без стеснения: звучат Shaking Hand не как новички, а как вполне состоявшаяся группа - музыкально эрудированная, знающая толк в продакшне и уверенная в себе.
Jenny on Holiday "Quicksand Heart"
Еще один дебют - на сей раз в исполнении давней любимицы "Прослушки" Дженни Холлинуорт (Jenny Hollingworth), также известной как половина замечательного британского дуэта Let's Eat Grandma. Его будущему "Quicksand Heart" вроде бы не угрожает (что подтверждает и игривое название альбома), придерживаясь вместо этого взятого последними двумя пластинками группы курс на исповедальный синтипоп. Тем, кто влюбился в Let's Eat Grandma благодаря их ранним записям, здешние песни могут показаться недостаточно идиосинкратичными, да и по меркам предыдущего альбома группы "Two Ribbons" сольник Дженни довольно прямолинеен. Но она по-прежнему знает толк в хуках и умеет блеснуть вокальными данными - то исполняя витиеватые гармонии с самой собой, то напоминая, откуда растут ноги у большинства хороших британских певиц (из дискографии Кейт Буш, откуда же еще).
Winged Wheel "Desert So Green"
Основанная во время пандемии базирующимися в разных городах музыкантами, американская супергруппа Winged Wheel окончательно оформила этот свой статус, приняв в состав барабанщика Sonic Youth Стива Шелли (Steve Shelley), а к третьему альбому сыгралась настолько, что больше совсем не кажется чьим-либо сайд-проектом. Начинаясь с 6-минутного инструментала "Canvas 11", которого не постыдились бы Neu!, "Desert So Green" оказывается мини-энциклопедией экспериментального рока: от kosmische и построка до краткого содержания дискографии, куда без них, Sonic Youth. Это стилистически гибкая и чередующая абстрактные композиции с вполне себе песнями (поют тут все по очереди), но на редкость цельная и сфокусированная запись, лишний раз доказывающая, что одно из ключевых достоинств любой достойной уважения супергруппы - принципиальное отсутствие эго.
YĪN YĪN "Yatta!"
Во все более длинном ряду групп, играющих Khruangbin-рок, базирующиеся в Нидерландах YĪN YĪN уже практически ветераны: "Yatta!" - их четвертая полнометражная пластинка, обязательный для подобной музыки вайб-чек проходящая уверенно, а местами ("Spirit Adapter", "Golden Lion") даже не без блеска. Традиционные для квартета источники вдохновения - итало-диско, калифорнийский серф, тайский фанк и географически гибкая неопсиходелия - остались на месте, но, кажется, обрели более четкую форму. Если предыдущие их пластинки запоминались урывками, то эта производит впечатление целиком: да, в музыке, которую они играют, европейцы YĪN YĪN остаются туристами, но чем дольше они этим занимаются, тем больше мест на карте открывают - и тем интереснее результаты этих открытий. Позиции Khruangbin как королей вайб-рока все еще непоколебимы, но в смысле эволюции своего звучания четверо из Маастрихта преуспели заметнее.
Julianna Barwick and Mary Lattimore "Tragic Magic"
Приблизительно каждая заметка о первой совместной пластинке эмбиент-поп-певицы Джулианны Барвик и арфистки Мэри Латтимор начинается с замечания в духе "it makes almost too much sense" - в том смысле, что их полнометражная коллаборация давно казалась вопросом времени. "Tragic Magic" - удачный на него ответ, который не тянет на откровение, но точно не разочарует поклонников обеих артисток, выжимающих из пойнта "almost too much sense" все соки: пластинка была записана, где же еще, в Парижской филармонии при участии, кого же еще, Роджера Ино (Roger Eno) и включает религиозно верную духу первоисточника кавер-версию, чего же еще, "Rachel's Song" Вангелиса (Vangelis) из саундтрека к "Бегущему по лезвию". Полдюжины оригинальных треков ей под стать: это вдохновленный калифорнийскими пожарами, но в лучшем смысле этого слова эскапистский эмбиент, где волшебное явно перевешивает трагическое.
Альбом месяца
Pullman "III"
Просуществовавшая всего пять лет, с 1997-го по 2002-й, чикагская супергруппа Pullman объединила музыкантов Tortoise, Rex и Codeine и играла преимущественно инструментальный фолк - немного слишком акустический, чтобы попасть под определение построка, и чересчур рано, чтобы его назвали эмбиент-американой. Как бы то ни было, последний альбом Pullman вышел четверть века назад, и продолжения этой истории не ждал приблизительно никто, пока в 2021 году их барабанщику Тиму Барнсу (Sonic Youth, Wilco, Silver Jews) не поставили диагноз "ранняя стадия болезни Альцгеймера". С тех пор Pullman заметно ускорили дистанционную, но совместную работу, в итоге записав целый альбом, к которому Барнс приложил руку как музыкант и - на ее ранней стадии - продюсер. "III" компактнее (6 треков, 35 минут) предыдущих пластинок группы, даром что фокус альбом находит и теряет чаще, чем принято: порой музыка не просто успокаивается, а более или менее растворяется в воздухе. Эффект от этого редкий, и к "III" хочется возвращаться раз за разом - внимательно прислушиваясь к тому, как придуманный Pullman еще в прошлом веке метод берет на вооружение дисторшн и кажется новой вехой эмбиент-фолка.
Автор рубрики - кино- и музыкальный обозреватель, ведущий телеграм-канала "вольности перевода" Сергей Степанов.
1978 – В 1978 году у Боба Марли (Bob Marley) родился сын - Дэмиан (Damian Jr. Gong Marley). Сейчас Марли младший успешно занимается деятельностью музыканта и уже стал обладателем 3-х наград «Грэмми»! «Junior Gong» - прозвище Дэмиана, которое он получил от прозвища отца —… »»
Kay STARR (1922)
Plas JOHNSON (1931)
Cat STEVENS (1947)
Robin WILLIAMS (1952)
Jim MARTIN (1961)
Charlotte GAINSBOURG (1971)
Paloma FAITH (1985)
Rebecca FERGUSON (1986)