Оркестр волынщиков Москвы  В полках шотландских горцев волынщики вместе с пехотинцами ходили в штыковую...

3 декабря 2022 года в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится масштабное шоу Московского оркестра волынщиков - при участии оркестра Глобалис и Московского государственного академического камерного хора. По этому случаю мы поговорили с основателем и художественным руководителем коллектива, пайп-мейджором (Pipe Major) Артемием Воробьевым и задали ему 7 «наивных» вопросов.

Как сочетаются такие разные краски — оркестр волынщиков и академический хор?

Внутри академической культуры уживаются разные типы звуков, звуковых культур. Волынка, оркестр волынщиков — один из них. Эта культура признана в мире, просто мы в этой истории несколько отстаем. В кроссовере все это отлично соединяется, у нас есть такой опыт. Концерт в Светлановском зале Московского международного Дома музыки для нас — главное событие года, мы традиционно проводим его вместе с симфоническим оркестром «Глобалис». И каждый раз приглашаем в гости какой-то коллектив, в этот раз остановили свой выбор на вашем знаменитом хоре.

Почти любую музыкальную тему можно переложить для оркестра волынщиков. А оригинальную музыку для вас пишут?

Да, этих авторов так и называют — кельтские композиторы (celtic composers). В настоящее время всемирная библиотека сочинений для подобных составов насчитывает примерно 6000 названий. Это и народная музыка, и волыночные канты двухсот-трехсотлетней давности, и современные авторы — я тоже могу себя к ним причислить.

Как строится драматургия концерта? В частности, звучание хора и оркестра волынщиков пересекается, соединяется?

Наш традиционный план таков: мы показываем звучание волынок, философию этой культуры в призмах трех времен. Сначала — военная традиция и культура игры на больших шотландских волынках, камерный звук (малые волынки). Это первое отделение. А дальше — второе отделение, которое у нас идет под неофициальным заголовком: «Такого вам в Шотландии не покажут» (!!!). Это какие-то наши эксперименты. Кстати, направление отчасти подсказывают слушатели. И мы ищем что-то «нарядное». В барочной музыке были семейства инструментов — гамбы (от маленьких до басовых и контрабасовых). Потом постепенно возникли современные струнные — они тоже охватывают весь диапазон звучания.

Волынки — такое же семейство?

Был попытки выстроить волынки по тесситуре — сопрано, альт, тенор, бас. Но все наши волынки — унисонные, примы, одного стандарта. И музыка играется одноголосно или на несколько голосов, но в узком диапазоне — в пределах одной октавы. Но при этом звучание совершенно уникальное, магическое, никакой другой инструмент его не воссоздаст.

Почему?

Шотландская волынка звучит на пике человеческих эмоций, ее звук сочетает краски струнных и духовых. Фишка в том, что строй волынки — 446 герц, выше обычного современного камертона (обычно — 440 или 442 герца). Это как бы несуществующая, 25-я тональность, между си-бемолем и си-бекаром. Один раз услышите это — и всё, вы на биохимическом уровне уже к этому привязаны.

Откуда вы берете волынки? В России их производят?

Как ни странно, да. Но мы привозим из Шотландии. Там это целая индустрия — делают и инструменты, и аксессуары, и форму.

Из чего делается волынка?

Из гренадиллового дерева, которое растет на Мадагаскаре. Мешок — из телячьей кожи (сейчас — из гортекса). Гренадилловое дерево — более эластичное, чем, например, эбеновое, больше подходит для работы в экстремальных условиях. Ведь волынка во многом, — военный инструмент. До Первой мировой войны в полках шотландских горцев волынщики вместе с пехотинцами ходили в штыковую атаку. Волынщики подталкивали своих сослуживцев, они были своего рода психической атакой. И многие из них погибали. И в каждом человеке, который сегодня берет в руки волынку, отражается история этих людей. Об этом мне рассказал французский коллега Люк Мано, — он полиглот, интеллектуал, великолепно владеет русским. И когда я это осознал, из меня «пошел» совсем другой звук.

Подробности концерта на сайте Московского Дома Музыки